РП учебного предмета ДО Изостудия «Акварель»

Пояснительная записка
Программа дополнительного образования детей изостудии «Акварель», составлена на
основе программы первого года обучения «Образы и символы времени». Автор
Н.В.Гросул; (Программа дополнительного художественного образования детей). Москва
«Просвещение» 2006 год. Страница 33.)
Возраст детей - 10-16 лет, срок реализации - 3 года
Основной задачей занятий в детской студии изобразительного творчества является
развитие художественно-творческих способностей детей и подростков в неразрывном
единстве с воспитанием духовно-нравственных качеств путем целенаправленного и
организованного обучения.
Эстетическое освоение мира, изучение истории искусства, позволяющее детям
увидеть высшие достижения творцов прошлого и прочувствовать всю глубину, драматизм
и противоречивость искусства нашего времени, дают то нравственное, духовно
осознанное основание, на котором может формироваться по-настоящему всесторонне
развитая личность.
В студию принимаются дети, обнаружившие склонность к изобразительному
творчеству в любом его виде. В задачу студии не входит предпрофессиональная
подготовка.
При реализации творческих замыслов в области моделирования и декоративного
искусства предлагается применять на стадии эскиза карандаш, мелки, акварель, тушь,
цветную бумагу, на стадии воплощения замысла в материале - бумагу, ткань, картон,
гуашь, акриловые краски, а также подсобные материалы.
Задания адаптированы к возрасту детей и построены с учетом их интересов,
возможностей и предпочтений.
Материал, изложенный в каждой из трех программ (по году обучения) рассчитан на
один год обучения. Первый год - для детей 10-12 лет, второй -12-15 лет, третий - для детей
постарше - 15-16 лет.
Задания носят более индивидуальный характер, что обусловлено возрастными
особенностями подростков. Предлагаются задания более длительные по времени,
направленные на изучение и практическое освоение различных техник, материалов и т.д.
Наряду с этим в программу третьего года обучения входят задания, связанные с
совершенствованием индивидуальных творческих способностей ребят. Эти задания могут
быть выполнены в разнообразных художественных техниках.
Задания, предлагаемые группе детей, в зависимости от ситуации можно варьировать,
переставлять местами. Можно предлагать другие, аналогичные темы, органично входящие
в русло программы. Программа не только не должна ограничивать учителя в его
творческих поисках, но, наоборот, служить определенным стимулом к ним.
В условиях студийной деятельности в области изобразительного творчества
открываются большие возможности для духовного, эстетического и художественного
воспитания детей. Занятия по данной программе органично сочетают в себе элемент
обучения с развитием художественно-творческих способностей, которые в той или иной
мере свойственны всем детям и подросткам.
Каждый руководитель студии, являясь педагогом-художником, должен творчески
подойти к данной программе. Стремясь быть хорошим режиссером, определяющим
формы и методы реализации своего художественно-педагогического замысла, педагог

может варьировать задания, переставляя их в зависимости от ситуации местами.
Программа рассчитана на творческое прочтение педагогом.
Цели и задачи рабочей программы:
- формирование личности ребёнка с широким кругозором, нравственно - эстетической
отзывчивостью на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве; - развитие
способностей к творческому самовыражению в изобразительной деятельности с учетом
знаний, умений и навыков, полученных на занятия изостудии;
- воспитание интереса к народному, классическому, современному декоративно прикладному искусству и компетентность зрителя, осознающего смысловую связь между
декором вещи и идеями общества у разных народов в разные времена
Изменения, внесенные в рабочую программу. Содержание полностью соответствует
программе студии изобразительного творчества первого года обучения «Образы и
символы
времени».
Автор
Н.В.Гросул
(Программа
дополнительного
художественного образования детей). Москва «Просвещение» 2006 год. Страница
33.), Изменения не внесены.
Количество часов в программе отведено 4 часа в неделю, 144 часа в год. На
дополнительное образование детей изостудии «Акварель» при МАОУ СОШ №41
отведено 4,5 часа в неделю, 72 часа в год.
Возраст детей, участвующих в реализации данной дополнительной образовательной
программы: 10-16 лет.
Основные формы организации учебной деятельности – занятия ознакомления с
теоретическим материалом: лекция, экскурсия. Занятия – практикумы работа по
представлению в живописи, графике и скульптуре с освоением различных техник и
материалов.
. Занятия кружка проводятся еженедельно
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ:
Знать/понимать:








о многообразии образных языков искусства и особенностях видения мира в эпоху
Античности и Средневековья;
о месте и значении изобразительных искусств в культуре народов Востока;
основные жанры и виды искусств;
особенности народного искусства разных стран мира;
о разнообразии художественных материалов.

Уметь:
 пользоваться различными материалами;
 владеть первичными навыками плоскостного и объемного изображения;
 создавать творческие композиционные работы по памяти и представлению;
 активно воспринимать и анализировать произведения искусства и творческие
работы студийцев.
Учебно-тематический план

Первый год обучения
Образы и символы времени
№пп

Темы

Общее
количество
часов

Теоретичес кие Практиче ские
часы
часы

Образ культуры
эпохи античности
1
Мое представление о Древней Греции и
Древнем Риме
2

Костюм и архитектура античного мира

Прикладное искусство Древней Греции и
Древнего Рима

Гармония архитектуры и природы

Праздник урожая, театральные зрелища,
спортивные игры

Культура эпохи
Средневековья
6
Архитектура (русская и
западноевропейская)
7

Костюм и архитектура

Город эпохи Средневековья (русский или 3
западноевропейский)

Рыцарские турниры или город
ремесленников

Образы культуры
народов Востока
10
Пейзаж в представлении народов Востока. 4
Воспевание чувств человека в поэзии в
изобразительном искусстве

Гармония архитектуры, природы и
человека

Предметы быта Японии, их смысловое и
ритуальное значение (об икебане, о
любовании предметами быта)

13
Праздник цветения сакуры
Истоки народного
искусства разных
стран мира

Символы в народном искусстве
(зооморфные, антропоморфные,
растительные мотивы)

Театр - вид зрелищного искусства
15
16

Театр масок
5
Роль художника в театре кукол ( от эскиза 5
- к образу героя)

1
2

4
3

Образы будущего
17

Графическая серия «Фантастический
город»

Город будущего
Итого:

5
72

1
27

4
45

Второй год обучения
Художественный образ и законы творчества
Учебно-тематический план
Общее
Теоретичес
Практичес кие
количество
кие часы
часы
часов

№п п

Темы

Композиционное равновесие,
характер линии, пятна в графике

Колорит, теплая и холодная гамма,
цветовые контрасты,
композиционное равновесие,
передача пространства в живописи

Характер движения, равновесие масс, 5
пропорции в скульптуре

4
5
6
7
8
9
10

Натюрморт в живописи
Натюрморт в графике
Пейзаж в живописи и графике
Портрет в графике
Портрет в живописи
Портрет в скульптуре
Экслибрис
Итого:

1
2
2
1
2
1
1
12

6
7
4
4
7
7
6
60

7
9
6
5
9
8
7
72

Третий год обучения
Изобразительное творчество в синтезе с другими искусствами
Учебно-тематический план

№пп

Темы

Общее
количество
часов

Теоретические
часы

Практические
часы

Работа над оформлением
спектакля

2
3
4
5
6
7
8

Натюрморт в живописи
Натюрморт в графике
Дизайн среды
Портрет в скульптуре
Портрет в живописи
Портрет в графике
Товарный знак, монограмма

10
7
9
6
6
7
4

4
1
1
1
1
1
1

6
6
8
5
5
6
3

Пригласительная открытка

Плакат (коллаж)
Итого:

7
72

2
15

5
57

Методическое обеспечение
Занятия по данной программе состоят из теоретической и практической частей,
причем большое количество времени занимает практическая часть. Форму занятий можно
определить как творчески студийную деятельность детей под руководством педагогахудожника.
На занятиях в изостудии дети знакомятся с различными видами и жанрами искусства.
Освоение материала в основном происходит в процессе практической творческой
деятельности. Для работы в области живописи предлагается использовать такие
материалы, как гуашь, акварель, акриловые краски, пастель, для работы в области
графики - карандаш, тушь, перо, палочку, уголь, а также такие техники, как монотипия,
граттаж, гравюра на линолеуме и т.д.
Задания в области архитектуры и дизайна предусматривают такие технические приемы и
материалы для работы в объеме, как моделирование из картона, бумаги, пенопласта, из
разного типа готовых конструкторов, природных материалов.
При изображении на плоскости используется карандаш, перо, палочка, фломастер,
уголь, акварель, гуашь, аппликация и т.д.
Подведение итогов по результатам освоения материала данной программы может быть в
форме коллективного обсуждения во время проведения блиц-выставки, когда работы
детей по конкретной теме развешиваются на стенах или раскладываются на полу.
В процессе просмотра работ происходит обсуждение оригинальности замысла и его
воплощения автором, сравнение различных художественных решений. В конце года
готовится большая выставка творческих работ, в которой участвуют все студийцы.
Хорошие результаты дает также выставка творческих работ, на которую приглашаются
родители и друзья студийцев.
В связи с тем, что работа с детьми требует индивидуального подхода, наполняемость
группы не должна превышать 15 человек. Педагог может также в процессе занятия
организовывать учащихся в небольшие группы по 2-3 человека, чтобы они имели
возможность работать совместно, объединяя свои усилия в творческом процессе. Важно,

чтобы каждый имел свои обязанности, за выполнение которых был бы ответственен перед
всем коллективом.
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ.
Тема 1. Образы культуры эпохи Античности 18 ч.
1.Мое представление о Древней Греции и Древнем Риме. 4 ч.
Теоритический час. Пропорции архитектурных сооружений, соразмерность с
фигурой человека, ордерная система.
Практическая работа: выполнение в графической технике композиции, состоящей из
фрагментов архитектуры, античной керамики элементов костюма.
2.Костюм и архитектура античного мира. 3 ч.
Теоритический час. Обсуждение костюма людей древних цивилизаций.
Практическая работа: изображение пейзажа с архитектурой и фигурами людей.
3.
Прикладное искусство Древней Греции и Древнего Рима. 3ч.
Теоритический час. Изучение силуэтов и декора греческой чернофигурной
и краснофигурной керамики.
Практическая работа: изображение силуэтов и декора древнегреческой чернофигурной и
краснофигурной керамики.
4.Гармония архитектуры и природы. 3 ч.
Теоритический час. Рельеф и растительный мир Греции.
Практическая работа: изображение пейзажа с последующим органичным включением в
него архитектуры периода античности.
5.Праздник урожая, театральные зрелища, спортивные игры. 5 ч. Теоритический час.
Праздники и театр Древней Греции. Спортивные состязания.
Практическая работа: коллективная работа над большим панно.
Тема 2. Культура эпохи Средневековья.16ч.
6. Архитектура (русская и западноевропейская). 4 ч.
Теоритический час. Восприятие архитектурных памятников и их особенностей.
Практическая работа: изображение центра средневекового города.
7. Костюм и архитектура. 3 ч.
Теоритический час. Стилистическое единство архитектуры и костюма.
Практическая работа: изображение здания (храма или жилища) и фигур горожан в
костюмах, соответствующих архитектуре и художественному стилю данного периода.
8.Город эпохи Средневековья (русский или западноевропейский). 3ч. Теоритический
час. Особенности структуры средневекового города.
Практическая работа: изображение плана центральной части средневекового города
(план в аксонометрической проекции, как в средневековых гравюрах).
9.
Рыцарские турниры или город ремесленников. 5 ч.
Теоритический час. Просмотр иллюстраций с изображениями рыцарских турниров и
фотографий рыцарских доспехов.
Практическая работа: создание коллективной работы по теме занятия на большом листе
цветной бумаги или картоне (педагог выступает в роли режиссера этого большого панно).
Гамма цветов ограничена.
Тема 3. Образы культуры народов Востока.16ч.
10.Пейзаж
в
представлении
народов
Востока.
Воспевание
чувств человека в поэзии и изобразительном искусстве. 4 ч.
Теоритический час. Восприятие природы Востока в произведениях живописи, графики,
гравюрах и миниатюрах, обсуждение. Чтение традиционной поэзии,
Практическая работа: выполнение графических рисунков на вытянутых форматах
бумаги.
11.Гармония архитектуры, природы и человека. 4ч.

Теоритический час. История и смысл японского карликового сада и сада камней.
Традиции жилища, садов, костюма.
Практическая работа: изображение в технике акварели или графической технике
японского жилища в природной среде, на первом плане — фигурки людей.
12.Предметы быта Японии, их смысловое и ритуальное значение (об икебане, о
любовании предметами быта). 4 ч.
Теоритический час. Рассказ о центре японского сада — чайном домике.
Практическая работа: выполнение композиции из сухих растений.
13.Праздник цветения сакуры. 4 ч.
Теоритический час. Рассказ о символическом значении цветения сакуры.
Практическая работа: создание коллективного панно на тему Образ Японии».
Тема 4. Истоки народного искусства разных стран мира.5ч.
14.Символы в народном искусстве (зооморфные, антропоморфные, растительные и
другие мотивы). 5ч.
Теоритический час. Изучение зооморфных, антропоморфных, растительных мотивов в
искусстве
Практическая работа: панно из разных материалов и в различных техниках.
Тема 5. Театр — вид зрелищного искусства.10ч.
15.Театр масок. 5 ч.
Теоритический час. Игра в вопросы и ответы: что такое маска? Для чего служит маска?
Какие бывают маски?
Практическая работа: выполнение масок различных персонажей.
16.
Роль художника в театре кукол (от эскиза — к образу героя). 5 ч.
Теоритический час. Роль художника в зрелищных видах искусства.
Практическая работа: выполнение эскиза театрального героя к кукольному спектаклю.
Тема 6. Образы будущего.9ч.
17.
Графическая серия «Фантастический город». 4 ч.
Теоритический час. Рассматривание видов городов разных стран и эпох, анализ
увиденного.
Практическая работа: выполнение композиции в технике монотипии или граттажа
(каждый делает 2—3 работы).
18. Город будущего (графическая серия). 5ч.
Теоритический час.
Иллюстрирование различных видов индустриального
города.Фантазирование на тему города будущего.
Практическая работа:
выполнение графических серий в технике монотипии,
воскографии или гравюры.
ФОРМЫ И СРЕДСТВА КОНТРОЛЯ
Преобладающие формы текущего и промежуточного контроля знаний, умений и навыков:
устная и тестовая.
Контрольные работы по темам:
1.«Костюм и архитектура античного мира».Стр. 15-16.
2. «Греческая вазопись». Стр. 14-15.
3. «Особенности средневековой архитектуры». Стр. 25-27.
Тексты из пособия «Изобразительное искусство» 5-8 классы: проверочные и контрольные
тесты/авт.О.В.Свиридова. В: Учитель, 2008., стр.62- 68.
Обучающиеся должны принимать участие в конкурсах школьного, муниципального и
регионального уровней.

ПЕРЕЧЕНЬ УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИХ СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ
Основная литература.
Гросул Н.В; «Студия изобразительного творчества», Программа первого года
обучения
«Образы и символы времени».. (Программа дополнительного
художественного образования детей. Москва «Просвещение» 2005 год. Страница 33.)
Неменская Л.А. Изобразительное искусство. 5 кл –М.: Просвещение, 2008 г.
Сокольникова Н.М. Основы композиции. Учебник по изобр. искусству для 5-8 классов.Обнинск.: Титул, 2006.
Сокольникова Н.М. Краткий словарь художественных терминов. Учебник по изобр.
искусству для 5-8 классов. - Обнинск. Титул, 2006.
1. Агамирян Ж. Детская картинная галерея. МЛ 979
2. Алексеева В.В. Что такое искусство?, М. 1991
3. Башилов Я.А. Ребенок - художник., МЛ 929
4. Белютин Э.М.. Основы изобразительной грамоты., М. 1961
5. Библер В.С.Мышление как творчество., МЛ 975
6. Боголюбов Н.С. Скульптура на занятиях в школьном кружке, МЛ 986
7. Волков Н.Н. Композиция в живописи, МЛ 977
8. Выготский Л.С. Психология искусства, М.1987
9. Гросул Н.В. Художественный замысел и эскиз в детском изобразительном творчестве.,
Искусство в школе №3,1993
10. Изобразительное искусство и художественный труд, М., 2006
11. Кершенштейнер Г. Развитие художественного творчества ребенка, М.,1994
12. Левин С.Д. Ваш ребенок рисует, М., 1979
13. МеликЛЛашаев А.А. Педагогика искусства и творческие способности, М., 1981
14. Мухина B.C. Изобразительная деятельность ребенка как форма усвоения социального
опыта., М.1981
15. Щербаков А.В. Изобразительное искусство. Обучение и творчество, МЛ 969
16. Щербаков А.В. Искусство и художественное творчество детей, М., 1991
17. Юсов Б.п. Вопросы художественного развития школьников в процессе
изобразительной деятельности, М., 1981.
Дополнительная литература:
Изобразительное искусство. 1-8 классы: Опыт творческой деятельности школьников.
Конспекты уроков / Сост. З.А. Степанчук, О.А. Степанчук, Г.В. Погорелова и др. Волгоград: Учитель, 2009. - 272 с.: ил. - Библиогр.: с. 269.
Изобразительное искусство. 5-8 классы: Проверочные и контрольные тесты / Авт.-сост.
О.В. Свиридова. - Волгоград: Учитель, 2008. - 94 с. - Библиогр.: с. 92.
Изобразительное искусство. 5 класс: Поурочные планы по программе Б.М.
Неменского / Авт.-сост. О.В. Павлова. - Волгоград: Учитель, 2008. - 286 с. - Библиогр.: с.
285.
Изобразительное искусство. 1-8 классы: Развернутое тематическое планирование по
программе Б.М. Неменского / Авт.-сост. О.Я. Воробьева, Е.А. Плещук, Т.В. Андриенко. Волгоград: Учитель, 2008. - 72 с.
Пьянкова Н.И. Изобразительное искусство в современной школе. - М.: Просвещение,
2006. – 53 с.

Примерные программы по учебным предметам. Изобразительное искусство, 5-7
классы. Искусство, 8-9 классы: проект. – М.: Просвещение, 2010. – 176 с. (Стандарты
второго поколения).
энциклопедия. - Белгород, 2005.; Белгородоведение: учебник для общеобразовательных
учреждений / Под ред. В.А. Шаповалова. - Белгород: Изд-во БелГУ, 2002.;
Очерки краеведения: учебное пособие. - Белгород, 2000.; Ботова С.И., Приставкина
Т.А., Рябчиков А.В. Рукотворная краса земли Белгородской: учебное пособие. В 2-х ч. /
С.И. Ботова, Т.А. Приставкина Т.А., А.В. Рябчиков. - Белгород, 2000.; Жиров М.С.
Народная художественная культура: учебное пособие / М.С. Жиров. - Белгород, 2000.;
Митрягина Т.А. Традиционный народный костюм Белгородчины / Т.А. Митрягина Белгород: ИПЦ Политерра, 2005.; Зотова И.П. Белгородский народный костюм / И.П.
Зотова. - Белгород: Истоки, 2005.; Наследие Белогорья / (Редкол. В.В. Романенко, Т.В.
Васильева и др.). Упр. культ. Бел. обл. – Белгород, 2006. - 172 с.;
Цифровые образовательные ресурсы: видео- и аудио- техника:
проектор,
интерактивная доска, компьютеры и текстовый редактор, редактор создания презентаций.
Презентации: Виды искусства. «Культура Древней Греции»; «Культура эпохи
Средневековья»; «Культура Японии»; «Символы в русском народном искусстве»; « Виды
театральных масок»; «Город будущего в творчестве современных художников». Музыка и
музылькальные клипы для релаксации.
CD-диски:
1. «Шедевры русской живописи». 2. «Художественная энциклопедия
«Эрмитаж. Искусство Западной Европы». 3.
Художественная
энциклопедия
зарубежного классического искусства».
Сайты
музеев:
www.getty.edu/art/exhibitions/devices/;
www.hermitage.ru;
www.rusmuseum.ru
www.artsedge.kennedy-center.org/;
http://som.ru/Resources/Moreva/st;
http://art.edustudio.narod.ru